Q：无论是黑白的《山阿》系列，还是彩色的《今非》系列，您的作品都保持一种极简、纯色、中性灰度的美学风格，可否分享一下您这么多年对摄影中的色彩运用以及美学方面的研究心得与观点？

A：摄影术的诞生是光绘的诞生，绘画和设计，摄影有着互通的关系，绘画的构图，平面构成的点线面关系，图形设计的虚实空间和摄影语言下的光线切割，黑白灰影调、色彩关系以及节奏感等等是情绪表达的方法。

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今非

Q：您的镜头语言理性，冷静，克制，这种风格是由主题决定的？还是受到大画幅摄影的技术特点的影响？还是您本身对完美一以贯之的追求？

A：我认为好的照片要以形式美学为基础，摄影语言可以很多元，个人更偏向于理性，但摄影有一种与生俱来的不确定性，这种本质会经常在科技和艺术之间摇摆不定，无论使用什么器材，还是要在拍摄的时候对作品的最终呈现方式有所预判。预见到从拍摄，暗房，后期再到制作的每个步骤的协同，才能创作出一幅好的作品。

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今非

Q：在所有创作中，您都会追求这种技术上的完美吗？

A：是的，可能跟受教育有关，我读的是视觉传达专业，在形式美感上可能会是每一副作品必须考虑的因素！从无法到有法到再无法是所有艺术形式必经的过程，技术的完美不见得是一张好作品，但好作品离不开技术的有效支撑。

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今非

Q：近年您的创作更多是在关注什么？有无一个主线或母题贯穿你的创作始终？

A：这应该是阶段性的，不同阶段对好作品的标准不同，跟生活体验，人生阅历，知识结构和认知体系有密切关联。从开始的客观表达到后来意识会影响不同时期的作品，没有单一方向；因为摄影只是一种形式，而他们想表达的东西远超于摄影这个媒介。我想表达的东西是生活的一部分，不是虚拟的，选择了摄影作为创作表现方式，就应该表达一个存在的世界，可能是被我们日常忽视的世界。

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山阿

Q：您的创作是感性主导更多，还是理性主导更多？

A：可能是感性吧，有人说我的作品看起来理性，甚至冰冷，感性思维的理性表达。

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山阿

Q：在您的创作中，排在第一位（最重要）的是什么？

A：其实这是个挺宏大的问题，有人说艺术是一种疾病吗，爱是一种幻想。可能艺术创作的主要以自愈“疾病”这一基本环节来实现创作的艺术“幻想”。那么我只需要强化自己的器官，更深更广地去感知这个世界，重要的不是你看见了什么，而是你能感知到你看不见的是什么，我想去无中生有，或者更多注重和觉察自己的感知和愿望就好。

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山阿

Q：有人说，摄影是遗憾的艺术，您有过类似的经历与感受吗？您如何看待这种遗憾？

A：是的，摄影很难有完美的瞬间，每每回来都觉得缺点什么，想着如果能重新来过可能会更完美，其实还是会遗憾，可能就是因为某种遗憾才会让你留下空间，美学中有个说法残缺美，如维纳斯断臂才美。

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