双年展是全球最具影响力的国际大型艺术展览形式，具有学术性、大规模和国际化的特点，是城市经济社会发展、文化艺术繁荣、现代化建设和国际化水平的综合体现。11月6日，由四川省成都市文化广电旅游局指导、成都画院（成都市美术馆）主办的“超融体——2021成都双年展”在成都天府艺术公园举办。比佐迪合作艺术顾问艺术家于鹏波受邀参展，并特邀出席艺术家访谈。

于鹏波艺术家访谈

艺术家于鹏波的代表作多为大画幅黑白摄影，风格趋于极简，在纯色与灰度的运用上完美契合比佐迪极简主义设计理念。在与比佐迪以往的长期合作中，其艺术理念对比佐迪产品设计起到了极大的指导意义。此次特邀参展并参与访谈，是艺术与商业的碰撞，是摄影与家居的共舞，也是比佐迪之幸事。

(图片来源：比佐迪公众号，侵删)

与地球四十六亿年的历史相比，人类文明不足万年，一样是存在，将如何存在，是永恒的思考和话题。

《山阿》系列取材于崂山第四季冰期的冰川舌遗迹，《今非》系列的拍摄主体是始于十九世纪二十年代、辉煌不到一甲子的纺织工厂废墟；籍此窥探和反思，人类与自然如何更好的共生。

(图片来源：比佐迪公众号，侵删)

山阿Remains，2021

(图片来源：比佐迪公众号，侵删)

今非Relics，2019

Q：摄影是瞬间艺术，也是凝结时空的艺术。是瞬间？还是永恒？在多年的摄影探索中，您是如何作出平衡和取舍？

A：布勒松将摄影艺术中的瞬间称作“决定性的瞬间”，并以一生之精力来实践这一口号。即时摄影的这种瞬间需要缜密的思考和娴熟的技术做出支撑，而并非偶然，需要多年的积累。其实摄影和艺术的关系一直众说纷纭争论不休，有人说侧重自然物质和技术属性时不是艺术，而是作为现实的引证；我个人认为这是在贬低摄影的价值，很多时候是跟生活深度关联的，跟艺术之间有关联通道，赋予其文学性就是当代艺术的表现。能做到决定性瞬间就有可能变为永恒的艺术。

(图片来源：比佐迪公众号，侵删)

今非

Q：您的参展作品《山阿》与《今非》两个系列，以一种思辩式的凝视，将两个“时间的废墟”图景呈现在我们面前，以此叩问存在与永恒。可以分享一下这两个系列的诞生过程以及背后的思考吗？

A：拍今非在先，那时候想去记录后＊＊＊＊工业印象，从上世纪20年代青岛日据时期开始发展的纺织业，到以“上青天”为骄傲，再到国有纺织业最后的没落退出历史舞台，不过短短一个甲子。而后来选题崂山的古冰川遗迹拍摄，发现我们为之骄傲的人类文明，跟追溯到亿万年前白垩纪的崂山古冰川相比，实在是昙花一现。于我看来每一块石头躺在山谷里的是有生命的，像极大千世界的芸芸众生，尽管历尽亿万年来的伤痕，碾轧、辗转和疼痛，还能相互簇拥、和谐共生，继续存在。拍这组片子，我前后多次在崂山腹地河谷和山涧里穿行踩点、测光和露营。日光下的场景太过甜美，入夜后，我被摄影灯下的石头瞬间触动，像电影里的每一个角色在表达着不同的个性，诉说着自己的伤痛。

(图片来源：比佐迪公众号，侵删)

今非

Q：两个系列都呈现出一种舞台剧式的场景感：冰川舌遗迹如同上古神祇遗骸般凝重，又仿佛漂浮在无尽幽冥中，有种深远的诗意；纺织工厂废墟更是如同一帧帧电影画面，无言诉说着昨是今非的故事。关于影像中的诗性与叙事性，您是怎么看的？

A：耐人深思的摄影作品应该富有诗性和文学性，尽可能的消减叙事的平直，走出纯唯美性和纯纪实性，其实是摄影家的艺术和艺术家的摄影共同想去追求的话题。当代摄影完全不是一种表现表面美的艺术，对摄影本体的质疑和思考，让摄者努力向绘画等其他艺术形式靠近，以摄影为媒介有效的安排构成，以及多变的后期处理，更自由的表现和表达个体的主观体验和精神诉求。或者说作品应该有一定质疑和批判的能力。

(图片来源：比佐迪公众号，侵删)

今 非

(图片来源：比佐迪公众号，侵删)